Marc Yeats
Současný britský skladatel a výtvarník
Marc Yeats je skladatel, výzkumník a výtvarný umělec. Jeho hudba se hraje, objednává a vysílá po celém světě. Transdukce, složité povrchové vztahy, asynchronní souhry, kontextuální, harmonické a časové nejednoznačnosti, polarizované intenzity a niterná radost ze zvuku jsou jeho hlavním zájmem. .... "jak kyselá je sladká hudba, když se čas láme a žádná míra se nedodržuje!".... (William Shakespeare: Richard II, 5.5.42-9) Marc Yeats je jedním z předních současných britských skladatelů, jeho díla hrála BBC Philharmonic Orchestra, Hallé Orchestra, vysílala BBC Radio 3 a stanice po celé Evropě, Asii a Austrálii. Marcova hudba, kterou Peter Maxwell Davies popsal jako "úchvatně originální" a profesor Stephen Davismoon jako "jednoho z nejplodnějších a nejvlivnějších skladatelů a tvůrčích umělců své generace ve Velké Británii", zkoumá transdukci, komplexní zvukové, percepční, asynchronní a polytemporální vztahy, zvukový tok, kontextuální, harmonické a časové nejednoznačnosti, polarizovanou intenzitu a niternou radost ze zvuku. O Marcově práci krajináře se můžete dozvědět na jeho malířských webových stránkách (viz odkazy). Marcova hudba byla provedena po celém světě, včetně The Edinburgh String Quartet (UK), Chamber Group of Scotland (UK), Psappha (UK), Geert Callaert (BE), London Sinfonietta (UK), Endymion Ensemble (UK), Paragon Ensemble (UK), Scottish Chamber Orchestra (UK), 175 East (N.Z.).), Sarah Watts, SCAW (UK), Sarah Nicolls, Federico Mondelci, Contempo Ensemble (Itálie), Rarescale (UK), Carla Rees (UK), The Scottish Clarinet Quartet (UK), Symposia (UK), New York Miniaturists Ensemble (USA), Trio IAMA (Řecko), Dirk Amrein (Německo) Expatrio (UK), Chroma (UK), Kokoro (UK), Consortium5 (UK), GlebKanasevich (USA) Ensemble Amorpha (UK), Meridian Brass (UK), Syzygy Ensemble (AU) Chamber Cartel (US) Carlton Vickers (US), XelmYa (DE), Ian Pace (UK), Ensemble SuonoGiallo (IT) BBC Philharmonic Orchestra (UK), Hallé Orchestra and Chorus (UK) pod vedením Sira Marka Eldera, Tokyo City Philharmonic (JP) a Gewandhaus Radio Orchestra (DE), např.
Marcův vztah k BBC je silný a trvalý, počínaje vystoupením Edinburského smyčcového kvarteta v BBC Scotland před více než 20 lety. Jeho první orchestrální dílo - I See Blue - dirigované Martinem Brabbinsem sklidilo při prvním provedení ve stejné době velký ohlas. To vedlo ke konkrétním objednávkám BBC, včetně klavírního koncertu, který zahajoval Piano 2000 v Manchesteru se sólistkou Kathryn Stottovou, a sólové cembalové skladby "Rhema" v podání Mahana Esfahaniho, kterou v roce 2010 vysílalo BBC Radio 3 z koncertní síně Clothworkers' Centenary Concert Hall v Leedsu. Výběr mezi pouhých deset účastníků legendární letní školy Hoy v roce 1994 přivedl Marca do kontaktu se zesnulým sirem Peterem Maxwellem Daviesem. Po absolvování kurzu Max ochotně podpořil a propagoval Marcovu tvorbu a v roce 1997 dirigoval jeho první zakázku se Skotským komorním orchestrem na festivalu St Magnus. S Marcem nadále sdíleli nápady a Max se velmi zajímal o Marcovo výtvarné umění a kompoziční práci s mobilními technologiemi a řadou polytemporálních strukturálních přístupů ke kompozici s podporou časových kódů. Marc je nadšený, že od června 2019 může publikovat v edici Composer's Edition. "Jsem nadšený, že budu součástí Composer's Edition. Příliš dlouho bylo obtížné sehnat mé skladby s publikacemi a přístupem rozptýlenými na různých místech bez jediného sběrného místa, které by je zveřejňovalo, uchovávalo, tisklo a distribuovalo. Být součástí vydavatelské rodiny CE znamená, že vše, co souvisí s publikováním a distribucí mých děl, bude nyní probíhat prostřednictvím CE. Tato nová situace mi vyhovuje, protože mě přitahuje velmi nekorporátní, osobní fungování a étos CE a velmi mě povzbudilo, že Dan a tým CE mají skutečný zájem o mě jako skladatele a o hudbu, kterou píšu. Takové upřímné nadšení a podpora nové hudby se v dnešní populistické, komerčně zaměřené době jen tak nenajde, zejména u hudebních vydavatelů. Mám pocit, že CE je pro mě a mou tvorbu přirozeným domovem, a jsem nadšený, že u nich mohu publikovat." Marc je také nadšený, že byl nedávno jmenován rezidenčním skladatelem v Yeovil District a Dorchester County Hospitals, což je pozice, kterou zastával i v jiných britských a amerických organizacích. Skladby jako "My Blood Is As Red As Yours" (orchestrální a sborová skladba na objednávku Halle u příležitosti Světového dne boje proti AIDS v roce 2008, která byla provedena v Bridgewater Hall) a "Sturzstrum" pro masové hlasy a oblázkový sbor na objednávku Coastal Voices k oslavě geologie Jurského pobřeží v rámci kulturní olympiády pro olympijské hry v roce 2012 měly premiéru 300 stop pod zemí v jeskyních Beer Quarry, kde podle Tima Jonese v pořadu Shuffle: "salva skřeků a měchů působí divoce a vyvolává skutečné vzrušení [...].]", spolu s nedávnými polytemporálními skladbami s podporou časových kódů, jako jsou "shapeshifter" (2015) a "the observation quartets" (2015-16), a nedávnými díly pro mezinárodní virtuózy, jako jsou Ian Pace (klavír) Sylvia Hinz (zobcové flétny), GlebKanasevich (klarinety) Sarah Watts (klarinety) a Carlton Vickers (flétny), nadále posiluje svou pověst předního současného skladatele. Marc je v současné době doktorandem kompozice a stipendistou WRoCAH na University of Leeds School of Music (2017-2020), kde zkoumá nový přístup k polytemporální orchestrální kompozici.
Od skladatele: Kontrola, flexibilita, plynulost a komplexnost: Můj současný kompoziční zájem se týká vytváření plynulé hudby, která současně spojuje více plně notovaných linií materiálu, jež fungují v různých, vzájemně nesouvisejících tempech, přičemž notovaný materiál je fixován oproti částečně vloženému časovému kódu čtenému ve spojení s volně synchronizovanými stopkami mobilních telefonů v celém souboru/orchestru, které umožňují interpretům během provádění odkazovat na jejich relativní notové pozice k jejich pozicím na časové ose hudby.
Tato podpora časových kódů poskytuje časový rámec, který pomáhá hráčům udržet vysoký stupeň strukturální a architektonické soudržnosti navzdory polytemporální, nesynchronizované povaze hudby. Tento polytemporální kompoziční přístup zkoumá vztahy mezi kontrolou skladatele (prostřednictvím notového zápisu - instrukcí, znaků a symbolů na stránce) a flexibilitou interpreta prostřednictvím zprostředkování (jak je tento notový zápis interpretován, a zejména jak jsou indikátory tempa zprostředkovány hráči, kteří se snaží ztvárnit konkrétní rychlosti, jak je uvedeno v přesných tempových instrukcích). Právě flexibilní povaha napětí mezi kontrolou skladatele a flexibilitou hráčů vytváří flux, tj. řadu nepředvídatelných (neurčitých) zvukových výsledků, které jsou způsobeny neustále se měnícími kontextuálními vztahy materiálu zprostředkovaného současně více hudebníky. Výsledná představení nejsou nikdy identická kvůli posunům v těchto materiálových kontextuálních vztazích - vytvářenému fluxu -, ale přinášejí podobné a rozpoznatelné verze původního kompozičního modelu díky efektivnímu řízení fluxu při použití časového rámce poskytovaného časovým kódem. Tato flexibilita vytváří představení, která jsou vždy sympatickým a přijatelným ztvárněním mého kompozičního modelu - mého plánu -, aby poskytla hutné, komplexní, polytemporální hudební struktury. Bez sjednocujícího pulsu nebo rytmu a s každým hráčem sledujícím svou vlastní časovou trajektorii není potřeba dirigenta. Každý hráč je díky čtení časového kódu ve svých partech ve spojení se stopkami zodpovědný za svůj vlastní puls. Jsou sami sobě dirigentem. Protože neexistuje univerzální synchronizace pulzů, nevzniká u skladeb s podporou časového kódu žádná synchronizovaná partitura. Flexibilní vztahy mezi všemi nástrojovými partiemi nelze účelně znázornit v pevném a synchronizovaném formátu partitury. V důsledku toho se hudba provádí pouze prostřednictvím partů. Proto je polytemporální hudba pro orchestr s podporou časového kódu bez dirigenta a bez partitury, přičemž každý hudebník hraje v simultánně nezávislých tempech pouze z částí. Tato kompoziční a interpretační metoda nabízí nové možnosti při psaní a provozování multitempových hudebních skladeb tím, že vyvažuje kontrolu skladatele a zprostředkování hráčů a podporuje tak strukturální soudržnost a flexibilní interpretační výsledky v průchozí orchestrální hudbě využívající řízený tok k vytváření komplexních zvukových vztahů.