Ma Fleur - Vinyl, CD

The Cinematic Orchestra: Ma Fleur LTD | CLR verze na vinylu 2LP v limitované kolorované edici. Toto konkrétní vydání vyšlo v Evropě ve vydavatelství Ninja Tune dne 30. července 2021.

První studiové album skupiny Cinematic Orchestra Jasona Swinscoea od alba "Everyday" z roku 2002, nazvané "Ma Fleur", vzniklo jako soundtrack ke speciálně objednanému scénáři k imaginárnímu filmu (který možná ještě vznikne).

Krátce po dokončení "Everyday", hudebního díla, které zaznamenalo velký kritický i komerční úspěch (prodalo se ho přes 100 000 kusů), se Jason Swinscoe přestěhoval z východního Londýna do Paříže. Zde začal pracovat na instrumentálkách, které měly tvořit základ jeho nové desky - spíše nálady než hotové skladby, série skic nebo schémat směrů, kterými se má řídit. Poté, co počátkem roku 2005 dokončil hrubou verzi, předal ji příteli, který na tři týdny zmizel a vrátil se s krátkými povídkovými scénáři, z nichž každá scéna představovala příběh z jiného životního období a vyjadřovala emoce, které jsou základem cesty od narození ke smrti. Jason je pak převzal a pokračoval v práci na hlavních postavách a na oplátku je vrátil svému scenáristovi, přičemž se oba aspekty projektu vyvíjely souběžně.

Swinscoe postupně rekrutoval vhodné zpěváky pro atmosféry a témata, která chtěl obsáhnout. Pozoruhodná Fontella Bassová, žena stojící za legendárním soulovým číslem "Rescue Me" a také za některými nejlepšími momenty Art Ensemble of Chicago, pracovala na "Everyday" a byla jasnou volbou pro zpěv rolí, které si Swinscoe představoval pro starší protagonisty. Lou Rhodesová, nominovaná na cenu Mercury, je nejen fantastická zpěvačka, ale také mladá matka, a tak se na zpěvačku "středního věku" skvěle hodí. Nejmladším z trojice se stal zatím neokoukaný Patrick Watson, pozoruhodný zpěvák z Montrealu.

Swinscoe, který nyní žije v New Yorku, pak doplnil aranže s kapelou a za pomoci svého dávného spolupracovníka, basisty Phila France. Jako poslední část procesu byla pověřena renomovaná newyorská fotografka Maya Hayuková, aby pořídila 11 snímků, které představují každou ze scén/skladeb. Tyto snímky, scény, kde postavy chybí nebo jsou abstrahované či metaforické, by se opět vrátily do světa soundtracku k chybějícímu filmu. Tyto obrazy se vztahují k jednotlivým momentům a zároveň k celku, "prvořadé bylo ponechat místa co nejprázdnější", aby je divák/posluchač mohl vyplnit, dotvořit nebo reinterpretovat podle svého uvážení.

Zkoumání témat ztráty a lásky - a samo o sobě jakési nepřítomnosti - je pro Swinscoeův styl hudební tvorby úrodnou půdou, protože ačkoli se o jeho tvorbě mluví v souvislosti s jazzem, základem jeho hudby byly vždy syrové emoce. Od bolestně krásného otvíráku "To Build A Home" až po závěrečnou "Time And Space" je to album, které sahá po pravdě a upřímnosti a nachází je daleko za hranicí toho, co bychom od takové desky běžně očekávali, aniž by však ztratilo cokoli z přístupnosti, díky níž se TCO stali populárními. I když je nálada melancholická, Swinscoe a hudebníci, s nimiž spolupracuje, z ní dokážou udělat nakonec povznášející zážitek, možná nakonec spíš o lásce, kterou najdete, než o lásce, kterou ztratíte...

Album zasahuje do žánrů Elektronická hudba, Jazz, Downtempo, Soul-Jazz a Future Jazz. + Bonus Tracks Clear Vinyl Limited Edition.